Giacomo Rizzo – Io sono te

Io sono te

Un lavoro antropologico, un lavoro creativo. Il suo processo creativo inizia con il desiderio di conoscere il luogo che, in senso antropologico, lo porta ad entrare nel territorio sociale, vivendo vicino ad esso, osservando, dialogando e cercando di comprendere le persone, le loro espressioni e comportamenti, la loro cultura urbana. La scelta dei materiali si definisce poco a poco, immaginando le forme creative che verranno costruite a seconda dello spazio espositivo. Questa parte del processo è finalizzata alla riflessione e con essa alla trasmissione dell’interculturalità incorporata nel suo spirito interdisciplinare e nella costante ricerca in una prospettiva umanistica. La sua preoccupazione si percepisce in ciascuno dei suoi pezzi scultorei, poiché gli elementi della natura convivono con quelli che sono creazioni dell’uomo e che in molti casi appartengono all’ordine della produzione industriale e naturale. Giacomo Rizzo costruisce corpi di memoria culturale che esprimono livelli di rapporto dell’uomo con la natura, rendendo conto del suo errato atto violento esercitato dal desiderio di potere e di possesso che lo porta ad essere invasivo e sopraffacente. La rivalutazione del fare, proiettata in ciascuna delle sculture, non solo sancisce il desiderio di ritorno e importanza del lavoro artigianale di fronte al boom delle produzioni industriali e di conseguenza all’artificiosità e alla freddezza che caratterizza la cultura globale del consumo e dello spreco, ma propone anche la necessità di recuperare il controllo del tempo, della sensibilità e della riflessione, la disponibilità ad arrendersi alle forme e alla sensualità che ogni spettatore può ottenere dal proprio incontro con queste opere. Tra poesia e poesia, i suoi pezzi diventano invasivi, con grande mobilità e violenza che irrompono nello spazio come gesto necessario per attivare il clacson e avvisarci del pericolo in cui ci troviamo in questa folle corsa a cui siamo soggetti oggi e in futuro dall’altro, l’azione sapiente della natura per rigenerarsi e riappropriarsi della propria posizione e del proprio spazio. Dietro ciascuna delle sue sculture bioorganiche, la sensualità e la sua apparente fragilità vincono sulla situazione pericolosa che le sue stesse superfici, frastagliate, taglienti, ecc., possono presentare. Tuttavia, in questo doppio senso, riconosciamo la sua opera attraverso la tradizione recuperata e sostenuta della scultura come processo e prodotto, sotto l’essenza della sensibilità e della sensorialità e che in Rizzo è assemblata attraverso un linguaggio espressivo e poetico elaborato attraverso rifiuti e natura morta. con cui, paradossalmente, riesce a trasmetterci la vita e a contagiarci con la sua visione immaginaria, dietro la quale si nasconde la condizione umana di vedere e sentirsi parte della natura in un contesto pericoloso e sospetto.